Introducción
El siguiente artículo se basa en una serie de cinco entrevistas que tratan del contexto actual de las prácticas artísticas independientes en Rumanía, los retos de la cooperación cultural a raíz de la adhesión a la Unión Europea en 2007 y la cuestión del apoyo público a favor de la escena cultural contemporánea rumana.
Las siguientes personas respondieron a las preguntas formuladas por el periodista Simona Chitan:
Contexto
Cuando se les pregunta sobre el estado de las artes en Rumanía, los artistas y políticos coinciden en un aspecto: no hay duda de que el sector de las artes y la cultura independientes ha florecido en los últimos cinco o siete años.
A continuación figura una selección de comentarios de las personas entrevistadas:
“ He notado un importante compromiso económico por parte del Instituto de Cultura rumano desde el año pasado en apoyo a las artes plásticas”, dice el artista
Ciprian Mureşan.
“ Las prácticas actuales de las instituciones públicas nos animan a creer que se está produciendo una dinámica gradual a favor del apoyo público al sector artístico independiente”, puntualiza la comisaria de exposiciones
Alina Şerban.
“ No importa lo creativos y poderosos que sean los artistas y las instituciones artísticas independientes, todavía necesitan apoyo económico público para poder desarrollarse, y este desarrollo está hoy teniendo lugar en Rumanía”, añade Ada Solomon, productora cinematográfica.
Virgil-Stefan Niţulescu, secretario general del Ministerio de Cultura y Asuntos Religiosos, señala: “ Intentamos cada vez más ofrecer apoyo al sector cultural independiente y, aunque está aún en fase de desarrollo, se ha experimentado un gran progreso en este sentido. Además, podemos afirmar que, en los últimos años, las diferencias en la cantidad y calidad del apoyo económico por parte de las administraciones nacionales a favor de las artes tradicionales y/o contemporáneas están mucho más equilibradas”.
Este progreso sistemático puede demostrarse mediante varios argumentos planteados por artistas, investigadores y políticos que se mencionan a continuación.
La aparición del apoyo económico sostenible al sector artístico independiente
Desde el año 2000, se han lanzado e implementado herramientas legislativas y administrativas para dar apoyo económico al sector cultural independiente a nivel estatal. Éstas nacieron como resultado de políticas más liberales, informadas y modernas desarrolladas durante el período 1996-2000 (según Virgil-Ştefan Niţulescu y Radu Mălureanu).
Algunos ejemplos de ello son: el Fondo de Movilidad y el Fondo Cultural Nacional promovidos por el Ministerio de Cultura y Asuntos Religiosos de Rumanía que entraron en vigor en 2005, junto con el lanzamiento de un sistema de apoyo más efectivo a las artes independientes por parte de la red de Institutos de Cultura rumanos en 2005/2006, la agencia gubernamental para la cooperación cultural (Ciprian Mureşan, Virgil-Ştefan Niţulescu y Radu Mălureanu).
Uno de los ejemplos más notables del fuerte reconocimiento de la importancia del sector artístico independiente en relación con la financiación pública fue la fundación, en 2005, del National Centre for Dance. Fue el resultado del compromiso activo de un consorcio de bailarines, corógrafos y organizaciones de danza independientes y proyectos como el Project DCM Foundation, o el antiguo MAD Centre (según Virgil-Ştefan Niţulescu).
Sin embargo, es verdad que el apoyo a los diferentes campos artísticos parece desigual. Por ejemplo, se dispone de más financiación pública para el teatro, la música, la danza y las artes plásticas a través de organizaciones independientes que en el campo del cine donde, a falta de planes de apoyo público sólidos y consistentes (necesarios para los gastos derivados del proceso de producción y distribución cinematográfico), el paisaje general está atomizado.
Por lo tanto, cada joven cineasta suele crear su propia productora. El proceso de producción y de distribución de una película es aún una iniciativa arriesgada y extremadamente difícil, incluso para aquellos con una carrera de éxito probada (por ejemplo, Cristi Puiu y Corneliu Porumboiu, dos de las figuras destacadas de la nueva generación de cineastas rumanos produjeron sus últimos trabajos entera o casi enteramente con dinero privado. Y la nueva producción de Cristi Puiu aún está buscando financiación extranjera, a pesar de los elogios internacionales que cosechó el director después de que “La muerte del señor Lazarescu” recibiera varios galardones internacionales). (Ada Solomon)
Sin embargo, generalmente hablando, podemos concluir que hoy en día existe una concienciación creciente, como demuestran las políticas culturales públicas rumanas más efectivas, sobre la necesidad de dar apoyo a organizaciones independientes que se ocupan del contenido cultural para que dichas organizaciones puedan renovar y cuestionar las prácticas artísticas y construir un contexto vivo para las artes rumanas.
Lo que hemos aprendido
El a veces desigual proceso iniciado en la última década por el proceso de remodelación institucional en la cultura y la sociedad rumanas se ha traducido en diferentes líneas de acción, que incluyen:
·abordar y construir una relación entre el sector cultural independiente y sus públicos poscomunistas;
·tender puentes entre las posibilidades de financiación pública y las artes orientadas al mercado;
·inventar un diálogo entre el potencial y la creatividad del sector cultural independiente y los límites recientemente creados de las nuevas políticas culturales públicas.
Algunos conceptos importantes estaban en juego. En primer lugar, la propia noción de artes contemporáneas. Un sistema educativo aún precario en relación con el estatus de las artes modernas, tal como sostiene la comisaria de exposiciones Alina Şerban, combinado con la falta de prácticas artísticas contemporáneas en los primeros años de la Rumanía poscomunista (como subrayan Ciprian Mureşan, Ada Solomon y Virgil-Ştefan Niţulescu), aún están generando algunas respuestas no receptivas a la propia noción de “artes emergentes”.
En segundo lugar, la aparición de carreras como la de gestores artísticos, comisarios de exposiciones y productores artísticos es un fenómeno reciente en Rumanía. Estos campos están aún en proceso de ser legitimados por la intelligentsia cultural rumana establecida aunque son términos habituales para cualquier organización cultural independiente (Alina Şerban).
En tercer lugar, el vínculo entre las artes y la sociedad se está haciendo más evidente y quienes lo hacen posible son sobre todo organizaciones culturales del sector artístico independiente. Esta conexión necesaria es, para Rumanía, un factor esencial para proporcionar confianza y construir capital social, teniendo en cuenta el aún frágil comportamiento social democrático y los efectos negativos de las dinámicas del libre mercado sobre la cohesión social (Ada Solomon, Alina Şerban).
Por último, pero igualmente importante, las organizaciones artísticas independientes cuentan con muchos ejemplos de éxito en cuanto a proyectos de colaboración. Construyen la red para el desarrollo de las competencias transinstitucionales, que son imprescindibles en todas las sociedades de transición (según Alina Şerban, Ciprian Mureşan y Ada Solomon).
Lo que nos queda por aprender: algunos puntos débiles en la “Tierra de la Prosperidad”
Todo ello demuestra que se ha hecho mucho en el campo cultural en cuanto al reconocimiento y la promoción de un sistema diferente, más flexible y más estructuralmente emancipado para las artes independientes.
Sin embargo, hay un par de cuestiones que requieren mayor atención. En primer lugar, el hecho de que a artistas jóvenes y contemporáneos desconocidos sólo se les reconoce cuando se hacen famosos fuera de Rumanía (Alina Şerban, Ciprian Mureşan, Virgil-Ştefan Niţulescu). Faltan aún salidas para nuevas voces en las artes, para nuevos talentos y para jóvenes que no están preparados o no desean crear arte sólo para el mercado (Alina Şerban, Virgil-Ştefan Niţulescu).
Así pues, se nota aún la falta de capacidad para evaluar las necesidades y las prácticas culturales en las artes rumanas. Organizaciones de gran prestigio como el Centro de Investigación de la Cultura (dependiente del Ministerio de Cultura y Asuntos Religiosos), la Asociación ECUMEST, o add. business chance on art están trabajando en estos temas, pero su trabajo no puede abarcar todos los aspectos teniendo en cuenta su alcance y la ausencia de datos básicos en la Rumanía actual (Radu Mălureanu).
Por último, pero igualmente importante, las prácticas culturales están floreciendo en las ciudades más grandes, pero las zonas rurales y de provincias pequeñas están completamente desatendidas desde el punto de vista cultural. Muchas ciudades de gran y mediano tamaño ya no disponen de un cine o de un lugar para las actuaciones (Ada Solomon).
Por ejemplo, la elección de Sibiu como Capital de la Cultura de 2007 proporcionó en primer lugar y sobre todo la oportunidad de reformar y reconstruir algunos de los edificios históricos o equipamientos culturales y artísticos de la ciudad para que la comunidad local pudiera beneficiarse de una presencia artística sostenible en el futuro. Pero estos ejemplos son únicos y las “islas de la prosperidad cultural” sólo se encuentran en grandes ciudades como Cluj, Timişoara, Iaşi and Braşov (según Radu Mălureanu y Virgil-Ştefan Niţulescu).
Conclusión: Rumanía como miembro de la UE, ¿qué está en juego para las artes y la cultura?
Aunque nuestras entrevistas incluyen muchas referencias a la calidad y a la importancia de la cooperación europea e internacional –posible sobre todo a través del sector artístico independiente– el impacto directo de la adhesión a la EU aún no está claro por lo que a la cultura se refiere.
Aquí reproducimos algunas de las opiniones de nuestros entrevistados/as:
·Alina Şerban piensa que la adhesión a la UE pondrá en movimiento mejores marcos y metodologías institucionales además de más rigor a la hora de evaluar los proyectos culturales.
·Virgil-Ştefan Niţulescu cree que las artes están ya tan orientadas internacionalmente en Rumanía que la adhesión a la UE aporta sólo un elemento añadido a las dinámicas ya existentes.
·Tanto Ada Solomon como Ciprian Mureşan admiten que están más preocupados por la calidad de los proyectos artísticos. En esta primera fase de la adhesión a la UE, no han notado aún un impacto visible.
Para concluir, las dinámicas artísticas en Rumanía están floreciendo, con una notable presencia y participación del sector cultural independiente, además de planes de apoyo económico público más eficaces y visibles comparados con años anteriores. También observamos una visión cada vez más liberada en relación con el complejo sistema de la práctica artística –una visión compartida tanto por decidores políticos, artistas y gestores– así como una impresionante apertura al valor añadido de la cooperación internacional.
Si aún pueden observarse puntos débiles, no pasará mucho tiempo antes de que se conviertan en puntos fuertes. En otras palabras, tal como lo expresó la productora cinematográfica Ada Solomon cuando se le preguntó cómo ve la reciente evolución del contexto de la práctica artística en Rumanía: “ !Pienso que la evolución es tan rápida como positiva!”
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