A/ El principio de las Maisons Folie

En 2004 cuando Lille era Capital Europea de la Cultura, las Maisons Folie echaron raíces en antiguas fabricas características de la región de Nord-Pas-de-Calais y Bélgica. Éstas, en tanto que espacios de creación y exposición, ofrecen una programación ecléctica todo el año.

Las dos Maisons Folie de Lille (Maison Folie de Moulins y Maison Folie de Wazemmes) corresponden a un nuevo tipo de instituciones culturales que se crearon gracias a la energía generada por las celebraciones de 2004.

Son instalaciones dedicadas a la formación y lugares de encuentro para grupos artísticos regionales, nacionales e incluso internacionales, así como para asociaciones y habitantes de los dos barrios en cuestión.

Las instalaciones son multidisciplinares y se diseñaron para ayudar a los artistas durante sus estancias en residencias de creación. Estas estancias pueden incluir también el alojamiento para artistas, lo que les permite estar en contacto directo con la ciudad y el barrio.

Los directores de ambas casas (Jean-Baptiste Haquette de Moulins y Olivier Sergent de Wazemmes) han definido unas líneas directrices que se adaptan de forma experta a las organizaciones culturales de la ciudad.

No son templos sagrados de la cultura: tanto la experimentación como la cordialidad están a la orden del día. Son lugares abiertos a su barrio y al mundo, cuyo concepto resulta de interés a muchos observadores exteriores porque esta apertura constituye una renovación de la relación entre los habitantes de una ciudad y sus artistas.

B/ Maison Folie de Moulins

1/ Presentación general

La Maison Folie, una antigua fábrica de cerveza que cerró sus puertas en 1934, fue restaurada por los arquitectos Baron & Louguet, que supieron mantener la atmósfera cálida e intima propia de una fábrica de cerveza y de la idea que uno tiene de “hogar”.

La Maison Folie abrió en 2004 con Lille como Capital Europea de la Cultura. Y actualmente es un centro cultural abierto todo el año que ofrece una programación multidisciplinar, temática y original.

Los 1.500 m2, 10 salas, 2 patios exteriores y 2 apartamentos se destinan a las residencias de creación artística y a la divulgación. Los artistas que vienen a Lille y al barrio Moulins llegan de todo el mundo. El leitmotiv: un espíritu de encuentro compartido junto con nuevas mezclas. Los artistas se conocen y conocen a sus públicos a través de conciertos, espectáculos, talleres, proyecciones, debates y comidas que se desarrollan en Maison Folie y en algunas ocasiones en otros lugares de Moulins.

Apoyar la creación, fomentar el intercambio, abrirse a las culturas del mundo e integrar el dinamismo de la zona: una receta casera para el éxito y para disfrutar.

2/ Entrevista con Jean-Baptiste Haquette, director de la Maison Folie de Moulins

2.1 Nacimiento del proyecto

“La idea de la Maison Folie surgió del deseo del municipio de trabajar de otra forma implicando a la población. Esto condujo a la creación de unas instalaciones bastante modestas en la región y la euroregión, más en la periferia que en el centro y en espacios convertidos, es decir, sitios que ya tenían una historia de tal forma que los habitantes las harían suyas bastante rápido.

Con las Maisons Folie, nuestro objetivo era construir instalaciones que pudieran servir como centros vivos para su barrio y, al mismo tiempo, como espacios dedicados para acoger artistas en residencia”.

“El barrio Moulins está evolucionando constantemente. Resultaba interesante establecer una Maison Folie aquí para que así formara parte de su desarrollo. La idea era que, a través de sus actividades, estas instalaciones pueden mejorar la vida y la imagen de la zona”.

2.2 La Maison Folie de Moulins, un lugar con vida dedicado a la creación artística

“Trabajamos en temas interdisciplinares con el objetivo de garantizar que el concepto de ‘barrio’ no se separe del concepto de expresión artística. Reunimos a artistas locales, habitantes, iniciativas dirigidas a residentes y proyectos artísticos que van desde el nivel local al internacional”.

“Procuramos que se nos reconozca como un lugar para todas las culturas, incluyendo la cultura popular, como un lugar en el que se reúnen todos los públicos y todas las prácticas”.

2.3 Concienciación pública

“Damos muchas vueltas a cómo animar a la gente a venir. Esto incluye la forma que tenemos de comunicar nuestro trabajo para alcanzar un amplio público en la ciudad y en todo el barrio, para reunir públicos”.

“Realizamos un esfuerzo específico para trabajar con esta parte de la población que no tiene acceso a la cultura o formación cultural. Lanzamos proyectos que les permiten descubrir el lugar y sus actividades. Concienciamos sobre el hecho de que el lugar está tan dedicado a ellos como a otros públicos. Luego, ellos deciden si vuelven o no. El primer paso es básico”.

“A nivel local, nos comunicamos con la ayuda de otros equipamientos locales. Organizamos encuentros con artistas en estos centros y en la Maison Folie, y también ofrecemos visitas guiadas, especialmente para niños”.

2.4 Habitantes como actores

“Otro de los retos es saber cómo hacer de los habitantes actores. A partir del deseo de apoyarles y promoverlos, ofrecemos ayuda técnica para muchos proyectos que el barrio lanza y que posteriormente presentamos en la Maison Folie, junto con el resto de nuestro programa”.

“Este año las Journées Tous Voisins (‘Días de todos los vecinos’) son programas mensuales que incluyen espectáculos y actividades propuestas por la Maison Folie junto con artistas u otras organizaciones del barrio de Moulins. Por ejemplo, en abril, existe la oportunidad de vincular el carnaval de Moulins, lanzado por centros sociales de la zona y escuelas, con el trabajo de un artista africano invitado por la Maison Folie. Organizaremos un acontecimiento sobre África.

Como que alguna gente no lee o no puede leer el programa, hemos previsto tener un pregonero para informar al vecindario de estos acontecimientos”.

“También gestionamos proyectos en los que los habitantes participan en el proceso creativo del artista. Por ejemplo, trabajamos con un guionista que creó y dirigió un espectáculo con un músico basado en entrevistas en la calle con gente del barrio. Este espectáculo se presentó el fin de semana y un miércoles por la tarde para alcanzar un público concreto que no sale por la noche”.

“Cada año, encargamos un proyecto artístico que se centra en la zona, lo cual implica conocer a habitantes de la zona. Esto ha llevado a la creación de un diario de viaje”.

2.5 Trabajo e influencia de los ámbitos local, nacional e internacional

“Trabajamos para reforzar los partenariados artísticos alrededor de proyectos comunes con los numerosos entes culturales de la zona para ayudar al pleno desarrollo del barrio”.

“Trabajamos con nueve equipamientos reconocidos por la Comunidad Urbana de Lille en el marco del proyecto Lille Métropole en tous sens (‘Lille Métropole en todos los sentidos’). Esto nos permite dar apoyo a artistas y compañías en su proceso creativo y ayudarles a circular por otros sitios”.

Nuestra influencia internacional proviene de haber acogido artistas de renombre de todo el mundo, de haber organizado un festival internacional de marionetas, de haber vinculado Art Factories y Trans Europe Halles, y a través de colaboraciones y proyectos comunes con Halles de Schaerbeek en Bruselas y KulturBrauerei en Berlín. Sin embargo, en nuestro caso, nuestra influencia no puede disociarse de la noción de proximidad; más bien al contrario, la valoramos mucho. El futuro se encuentra en los intercambios, proyectos compartidos y reflexiones”.

C/ Maison Folie de Wazemmes

1/ Presentación

La Maison Folie de Wazemmes es un antiguo molino textil restaurado por la agencia neerlandesa Nox/Lars Spuybroek. Dentro del antiguo edificio, hay tres pisos con salas de exposiciones, un albergue, una cocina y estudios de artistas. En cuanto al espacio nuevo, incluye un teatro.

La Maison Folie es un lugar para la divulgación, el trabajo y los encuentros, en el que los habitantes, las asociaciones de la zona y los creadores de todo el mundo se reúnen. Está dedicado a la democratización cultural, especialmente desarrollando pequeñas formas de arte, formación, talleres, debates, estrategias originales de creación de público y nuevos enfoques de prácticas artísticas.