
Una de las primeras iniciativas mundiales que tuvo en cuenta los cambios en el mercado laboral de los artistas fue la Recomendación sobre el Estatuto del Artista de 1980, firmada en Belgrado por países de todo el mundo en la Conferencia General de la UNESCO.La Recomendación incluía “una amplia definición de artista y especifica las condiciones en las que los artistas pueden existir como trabajadores creativos”.
Desde entonces, sólo algunos países han traducido esas propuestas en normas nacionales, regionales o locales.Esto puede ser debido, en parte, a la ausencia de definiciones operativas que se relacionen directamente con las diferentes políticas culturales y sistemas sociales y fiscales nacionales.También podría ser una consecuencia de los cambios profundos en los métodos de trabajo de los artistas, impulsados en parte por las nuevas tecnologías de la comunicación y la aparición de las industrias culturales o industrias creativas, que en gran medida operan al margen de la influencia de los gobiernos (véase la sección Tema a fondo).
Los recursos de investigación presentados en esta colección tienen por objetivo describir, debatir y supervisar los marcos legales que influyen en el estatuto profesional, económico y social de los artistas en Europa.Algunos de los estudios proponen reformas que podrían realizarse en el contexto de las actividades de armonización de la UE.Otros estudios piden a los responsables políticos que tengan en cuenta el tema de la movilidad de los artistas, que ha aumentado notablemente en el Espacio Cultural Europeo.
Otra línea de debate se centra en el ámbito de la propiedad intelectual o los derechos de autor.Hay tres perspectivas diferentes en esta colección de recursos:
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